e x p r e s s i o n & é m o t i o n v s . l ' i n t e l l e c t
Apprendre à chanter doit être facile si l’on veut chanter de manière aussi naturelle et aisée que rire ou boire de l’eau. Il faut que cela soit facile si l’on veut obtenir des résultats. Si l’apprentissage du chant est trop compliqué, il devient difficile de chanter avec le naturel et la liberté nécessaires. En effet, on est trop souvent confronté, pendant la formation, à ce que le chant et l’apprentissage du chant doivent être difficiles.
Apprendre à chanter selon un processus de mécanisation par la pensée est, selon mon expérience, une méthode désavantageuse et délicate, puisqu’elle ne permet de former dans le cerveau que des réseaux neuronaux basés sur la conscience intellectuelle.
L’avantage avec les émotions, c’est que, lorsque nous les exprimons, nos neurones communiquent leurs instructions à notre corps physique de manière multifonctionnelle, rapide et quasiment sans faute. L’intellect, lui, ne peut communiquer ses instructions que de façon figée et unidimensionnelle. Le corps réagit alors beaucoup plus lentement. Cette fixité unidimensionnelle de la commande par la pensée entraîne de nombreuses inexactitudes au niveau des réactions physiques, que le chanteur, inévitablement, tente de compenser à nouveau par l’intellect.
Une fois qu’on laisse les émotions chanter… chanter devient facile.
Cependant, le chant est une activité émotionnelle. C’est donc un paradoxe que de vouloir apprendre à chanter en utilisant sa conscience intellectuelle. Plus tard, il devient impossible de chanter sans l’intermédiaire de ce processus intellectuel, lequel ne permet pas d’exprimer des émotions. Dans ces conditions, comment toucher le public ? Cette méthode entraîne également toute une série de réactions psychiques et physiques négatives qui posent beaucoup de problèmes aux chanteurs. Cela explique pourquoi il nous arrive si rarement d’assister à une véritable expression des émotions. Le chant est plutôt une sorte de rafistolage.
Il n’est pas possible, selon moi, de devenir un chanteur extraordinaire de cette façon. Je crois que tout chanteur finit par s’apercevoir à quel point la pensée rationnelle est un obstacle au chant. Sans oublier la durée de formation des chanteurs... Pourquoi devrait-on travailler des décennies avant d’être capable de chanter à peu près convenablement ? J’ai constaté qu’il est possible de réduire considérablement la durée de formation en mettant simplement l’accent, dès le début, sur l’expression émotionnelle.
Le travail sur l’expression et la personnalité du chanteur constituent pour moi un moyen direct et rapide d’arriver au but. Pour cette raison, il me tient à cœur de baser l’apprentissage, dès le début, sur l’expression émotionnelle et l’exaltation de la personnalité du chanteur. Je renonce donc, avec tous mes élèves, et dans la mesure du possible, à tout exercice traditionnel de chant qui n’impliquerait aucune émotion. Car en faisant appel à des exercices non adaptés, on risque de développer rapidement des habitudes intellectuelles indésirables, difficiles à rompre par la suite.
Pour simplifier, voici ce dont on a besoin pour commencer à chanter : une puissance d’expiration bien entrainée et, éventuellement, de quelques enseignements simples ; le reste n’est plus que l’expression des sentiments et de la personnalité du chanteur. La théorie du chant, souvent enseignée de façon trop complexe et trop prépondérante tout au long de la formation, peut être assimilée en peu de temps.
Volonté artistique, puissance d’expiration et espaces de résonnance: ces composantes permettent de forcer naturellement tous les processus impliqués dans le chant.
La respiration est automatiquement favorisée, car il ne subsiste plus aucun problème de liaison avec la voix. Il en résulte un effet d’entraînement naturel de la respiration qui, de plus, ajuste automatiquement toutes les fonctions nécessaires à une sonorité optimale. On obtient ainsi une technique de chant hautement économique. Les fonctions des lèvres, la compensation de la voix et des registres sont harmonisés et automatisés. Les erreurs sont ainsi en grande partie évitées. Grâce à cette approche, on n’a plus besoin, pendant la formation, de travailler les différents domaines spécifiques. Bien que les processus physiologiques du chant classique puissent sembler complexes, leur optimisation est simple dans la pratique.
M i s e n p l a c e e t p e r f e c t i o n n e m e n t d e v o t r e t e c h n i q u e d e c h a n t
Votre voix est au cœur de l’attention, et l'objectif de mon enseignement est de vous permettre de trouver, facilement et avec assurance, grâce à des exercices spécifiques, votre sonorité propre et unique. Vous apprendrez, par diverses méthodes, à entraîner votre voix.
- Contrôle de la respiration et du soutien
- Maîtrise du passaggio
- Mélange et équilibre du registre
- Extension de la tessiture
- Développement et renforcement du volume de la voix
- Prévention des dommages et du surmenage de l'appareil vocal
- Reconnaissance des erreurs à éviter et des mauvaises habitudes
- Étude de l'interprétation et des rôles
- Entraînement corporel pour associer les émotions au langage du corps
- Entraînement à la maîtrise de la nervosité et du trac
E n t r a î n e m e n t e t p r é p a r a t i o n a u x a u d i t i o n s
Mon expérience des auditions et des états de stress mental sur scène et lors de mon entraînement vocal quotidien, ainsi que mon travail avec la soprano et coach américaine Janet Williams, m'ont permis d'éprouver l’extrême importance d’une préparation rigoureuse.
Précision technique, force mentale, perception de soi et liberté d'interprétation sont les composantes indispensables d'une interprétation sûre. Elles requièrent un entraînement systématique pendant toute la phase préparatoire à la production sur scène.
Vous pourrez découvrir vos libertés personnelles et le plaisir de votre propre représentation, tout en vous affirmant, sans aucune appréhension, dans les situations de stress. Une stratégie personnelle ainsi qu'une méthode de préparation circonstanciée peuvent être élaborées; elles formeront des bases solides vous permettant de vous produire avec assurance et d’une manière libre et convaincante.
À long terme, le succès n'est possible que si le chanteur développe une aptitude à surmonter avantageusement et créativement ses crises personnelles et artistiques.
- Comment puis-je profiter des situations de stress pour améliorer mes performances ?
- Comment puis-je affronter mes appréhensions ?
- Comment puis-je tirer profit de mes défaites ?
- Comment améliorer progressivement mon interprétation et être sûr d'atteindre mon niveau personnel ?
- Avec quelle méthode puis-je me préparer mentalement et techniquement à mon rendez-vous d'audition ?
- Comment puis-je m'immuniser contre les perturbations et les spirales mentales négatives?
- Quels sont mes objectifs et comment puis-je m'en approcher ?
- Quels objectifs intermédiaires dois-je viser en attendant ?
- Comment éviter les obstacles ?
m a f o r m a t i o n
«... Chez Rosales, le timbre de la voix, la musicalité et la présence sur scène sont remarquables... Bois sombre d'acajou et velours insaisissable... De telles voix peuvent vous rendre dépendant... » operissimo
A 12 ans, il m’a suffit d’entendre une seule fois les voix magiques de Renata Scotto et Placido Domingo dans la Cavalleria Rusticana pour que le désir de devenir chanteuse d'opéra envahisse mon cœur.
Dès lors, Maria Callas, Benjamino Gigli, Renata Tebaldi, Luciano Pavarotti, Leo Nucci, Teresa Berganza, Carlo Bergonzi,… et bien d'autres grands chanteurs de ce siècle se donnèrent désormais rendez-vous sur le tourne-disque de ma chambre d'enfant me marquant pour toujours...
Aujourd’hui, plus que jamais passionnée par l’opéra et cette sonorité magique propre à la voix lyrique, mes études et des années de pratique musicale et scénique m'ont fait connaître des personnalités renommées dans les mondes du chant, du théâtre et de l'enseignement.
Allemande d’origine, j'ai été formée durant 7 années à la « Hogeschool voor Muziek en Dans Enschede » aux Pays-Bas et à « L’Académie Nationale de Musi-que Vladiguerov » à Sofia.
Ma formation vocale a été complétée par de nombreuses master-classes de technique vocale et d’interprétation du chant, auprès du grand maitre américain David Jones à New-York, l’inoubliable soprano dramatique Ghena Dimitrova, l’exceptionnelle Mirella Freni à Vignola et l’idole de mon enfance Renata Scotto à New-York.
Pour l‘art dramatique et d’expression scénique, j’ai été formée auprès d’acteur allemand Markus Kunze et la coach américaine Janet Williams à Berlin.
Dans mes cours, j’associe méthodiquement cette expérience du chant et de la représentation scénique à de nombreux exercices concrets ; ceux-ci formeront une base technique solide pour une maîtrise de la voix, tout en engendrant des liens harmonieux entre l'esprit, le corps et la voix.
Je parle l’allemand, l’espagnol, l’italien, l’anglais, le bulgare et un français sympathique...
p a r c o u r s p r o f e s s i o n n e l & r ô l e s
Rosales fait ses débuts dans le rôle de Musetta de «La Bohème» de Puccini à l’Opera Studio de Sofia. Dès la fin de ses études s’enchaînent plusieurs prix à des concours national et international, rôles et concerts. Entre autres, elle a chanté au Théâtre Guimera de Santa Cruz, Théâtre Verdi de Padoue, Junge Kammeroper de Cologne, Schillertheater de Wuppertal, théâtre Prinz Regent de Bochum, le Die Théâtre de Vienne où elle a travaillé sous la direction de directeurs comme George Hanson, Víctor Pablo, Najden Todorov ou Christoph König.
Au cours des dernières années elle s’est produite en concert au Festival de Tyrol en Autriche, Palazzo Grassi pour la Pinault Foundation Venise, Festival International de la Musique du Lac de Constance en Allemagne, Interpreti Veneziani de Venise,...
Musetta « La Bohème » (Théâtre d’Opera Sofia / Théâtre d’Opera Rousse)
Mimí « La Bohème » (Toscana Opera Festival)
Liú « Turandot » (Teatro delle Muse, Ancona)
Antonia « Les Contes d’Hoffmann » (Schillertheater Wuppertal)
Micaëla « Carmen » (Canteatro, Berlin)
Pamina « La Flûte Enchantée» (Junge Kammeroper, Cologne, Schloss Nymphenburg, Munich)
La Première Dame « La flûte enchantée» (Rome Opera Festival)
Susanna, Barbarina « Les Noces de Figaro » (Junge Kammeroper, Cologne)
Lauretta « Gianni Schicchi » (Théâtre d’Opera Rousse, Rome Opera Festival)
Salud « La Vida Breve » (Manuel de Falla)
Prêtresse « Aida » (Théâtre d’Opera Mahón)
Una voce dal cielo « Don Carlo » (Théâtre d’Opera Guimera, Santa Cruz)
Helena « Le Songe d’une nuit d’été » (Théâtre Weissenhorn, Winterthur, Suisse)
Manon Lescaut « Manon Lescaut » Puccini, Marie – « La Fiancée vendue »
Smetana, Belinda « Dido and Aeneas» Purcell, Clorinda – « La Cenerentola »
Rossini, Magda « La Rondine » Puccini
o p é r a c o n t e m p o r a i n
Ange « Maximiliano Kolbe » - Gianandrea Pauletta (Théâtre Verdi, Padoue)
Lulu « Die Maden », première représentation – Eckhard Koltermann
(Théâtre Prinz Regent de Bochum, Théâtre Die de Vienne, International Festival of Arts de Arnhem)
e n r e g i s t r e m e n t s
« Arias » - Italian Opera Arias - Giacomo Puccini, Francesco Cilea, Arrigo Boito, Alfredo Catalani et Giuseppe Verdi
« Al Amor » Canciones españolas, accompagnée du guitariste Klaus Jäckle
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